• 中国6·21国际乐器演奏日正式启动普及音乐教育

    由全国音乐教育服务联盟合作平台(中国乐器协会、中央音乐学院、中国教育学会音乐教育分会、中国音乐家协会管乐学会)、北京乐器学会、消费日报社等战略合作单位联合发起的2017中国“6·21 国际乐器演奏日”活动在中国园林博物馆清音台正式拉开帷幕。预示着在未来一周的时间里,将有300多家单位,在全国75个城市,上演2000余场音乐活动,近百万人直接感受音乐的魅力。  中国乐器协会理事长王世成主任在致辞中简要介绍了6·21国际乐器演奏日的由来,以及进入中国后的发展,特别是今年的活动组织情况。王世成强调,组织中国“6·21国际乐器演奏日”活动,旨在倡导全民参与乐器演奏活动,普及大众音乐教育,扩大音乐人口。并特别指出活动体现了大众性和公益性,和“低门槛”、“高平台”的突出特点。音乐无国界,音乐使我们生活更多彩,让我们携起手来,为了社会的和谐与民众的健康,为了文化传承和国家的强盛,大家行动起来吧。让世界充满音乐与友爱,让音乐与我们同行!


  • 钢琴艺考的十大误区,你有没有中招

    大家都知道《野蜂飞舞》技术高,速度虽然是考验一个人技术高低的标准,但却不是一步就能达到的,殊不知慢练才是王道。 一些人盲目的追求曲子的速度和进度,想很快的达到自己理想的效果,孩子在练习时由于家长很多都是非专业的,所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次,出现了几处错音,几处重复,只是大概听起来还不错,就没有再继续深究了。其实不知道的是,那些都是你的错觉,曲子其实已经是漏洞百出了。 弹琴最忌讳的就是错了不改,不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区,长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正,就会产生错误的记忆点,以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错在改对。所以练琴时一定一段一段的练习,错的地方及时停下来,反复练习。其实不错音符比速度更重要。 2、孩子不坚持就是没兴趣。 这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题,许多家长经常会问一个问题,孩子刚开始学习的时后还很主动,还是很有兴趣的,可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢?是没有兴趣了吗?那我应不应放弃? 爱玩是孩子的天性,没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物,而练琴的刚开始都是很枯燥的,那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化,这很正常,但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力,遇到困难都会想到退缩,其实他们并不是真的没兴趣了,只是再退缩在逃避。 如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样:“15岁的时候觉得游泳很难,放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳,你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难,放弃了英语,28岁出现一个很棒但要会英文的工作,你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。”而对于孩子来说,其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。


  • “一带一路"音乐教育联盟成立大会——暨音乐学术研讨与展演隆重开幕

    日前,"一带一路"音乐教育联盟成立大会——暨音乐学术研讨与展演在中央音乐学院歌剧音乐厅隆重召开。教育部国际司司长许涛、中央音乐学院党委书记郭淑兰为大会致辞,中央音乐学院党委副书记苗建华主持开幕仪式。 许涛司长在讲话中指出,2016年中华人民共和国教育部印发了《推进共建”一带 一路”教育行动》,明确教育要为“一带一路”建设的“五通”(即:政策沟通、道路联通、贸易畅通、货币流通、民心相通)提供两方面支撑:一是促进民心相通,二是提供人才支撑。音乐教育在“促进民心相通,提供人才支撑”方面具有独特优势和重要价值。今天,我们带着满怀渴望与激情,在这里举行“一带一路”音乐教育联盟成立大会,就是要在音乐的领域促进交流,促进发展,促进相互理解,在不同的音乐文化间搭建起相互沟通的桥梁;通过音乐教育交流与合作,为民心相通架桥铺路,为共建“一带一路”培养急需人才。教育部将继续支持音乐教育联盟的发展,助推“一带一路”沿线囯家的音乐创作与表演,助推沿线国家交换互派音乐老师和学生,促进各音乐学院和机构间的教学合作,助力联盟加速对“一带一路”沿线国家的音乐研究。通过此次大会,中国的音乐艺术院校将能够与沿线其他国家的艺术院校之间建立起更加紧密的友好关系,增进各院校之间的合作交流。


  • 如何对幼儿进行音乐活动的多元化教育

    音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面,从古至今,人们为了生活的需要,创造出了形式各异的音乐,这些音乐无不体现着人类智慧的伟大。无论是刚出生的婴儿还是濒死者他们都能够从音乐中获得认知。音乐对于开发大脑、神经系统的改善具有非常重要的意义。幼儿时期人们的音乐能力发展的速度是十分惊人的,因此,应当着重注意对幼儿的音乐教育。 根据调查数据显示,幼儿最喜欢的一门学科就是音乐。幼儿在音乐教育中,通过他们喜欢的游戏方式接受着音乐,提升着自己的思维想象能力。从多元化智能的角度来看,对幼儿实现音乐教育有助于开发幼儿其他方面的智能化。


  • 全国高校音乐教育课程建设教研会在鲁东大学举行

    近日,由艺术学院与高等教育出版社联合主办的全国高校音乐教育专业课程建设与教学研讨会在鲁东大学开幕。来自全国各地的高校音乐教育专业教师、各地市教育局教研员以及部分一线教师、研究生近120名音乐教育工作者参加了会议。      期间,中国音协音乐教育学会会长、中国音乐学院教授、博士生导师、中国教育学会音乐教育分会副理事长谢嘉幸教授作了题为《核心素养、传统文化传承与新课程音乐教学实践》的报告,从新课标的音乐教学实践、传统文化教育中的传统音乐教育、通过音乐开展的传统文化教育、在地化视野中的传统音乐文化教育等方面对音乐教育的有关问题进行了深入细致剖析。      东北师范大学音乐学院原院长、博士生导师、中国音协音乐教育学学会副会长、中国教育学会音乐教育分会副理事长尹爱青教授作了题为《从全国微课教学案例选评看音乐师范生课堂教学能力现状及对策分析》的学术报告。      全国学生艺术素质测评烟台试验区负责人、山东省教学能手、烟台市音乐美术教研员、烟台教育科学研究院理论室主任于伟从烟台地区视角对“提高学生艺术素质为核心的中小学艺术素质测评”进行了深入剖析和探讨。      鲁东大学艺术学院音乐教育学科带头人、音乐教育研究所所长、中国音协音乐教育学学会理事崔学荣教授做了《高师音乐教育与基础音乐教育的有效对接——兼谈<新课程音乐教学案例选评>编写与应用心得》的主题演讲,从高师教育人才培养的模式方法、课程的设置、教育实习与见习等多个层面,探讨高师教育探索和改革的成果,并以《新课程音乐教学案例选评》的编写与应用为例,提出了高师音乐教育人才培养的新思路。      在会议研讨过程中,参会代表学习热情高涨,踊跃发言讨论,频繁与专家互动,讲座一直持续到下午6:30。大家普遍认为四位专家的学术报告既有理论高度的提炼,又有实践层面的指导,廓清了很多之前认识上的误区,获益良多。      26日晚,鲁东大学艺术学院原创音乐歌舞汇报演出在大学生艺术中心隆重举行。作为本次研讨会的系列活动之一,与会代表悉数到场观看。本次演出是艺术学院成立以来的首次原创作品专场,演出的歌舞作品均由学院师生独立创作并演出,美轮美奂的舞美效果和深厚扎实的专业素养,博得了观众的热烈掌声和与会代表的称赞。


  • 格莱美音乐教育奖得主菲利浦·雷格斯与杭州家长面谈音乐教育

    能够与菲利浦·雷格斯面对面探讨音乐教育问题,对杭州的家长和老师来说都是个分外难得的机会。上周六,杭州青少年活动中心与青年时报共同主办的第六十八期成长大讲堂,有幸请到了这位2016年格莱美音乐教育奖得主。讲座现场坐得满满当当,在座听众中,有不少是在职的音乐教师,还有不少外籍听众。 作为一名在美国青少年音乐教育界有着29年工作经验的教师,菲利浦·雷格斯的讲座幽默且与听众有着良好的互动。他给自己取了一个特别有意思的中文名“冉飞力”,用简单的中文和听众们问好,还教听众们做了性格测验游戏。他喜欢用一些简单的事例来说明道理,比如当家长问到音乐考级的问题时,他引用了一句中国古代的谚语“授之以鱼不如授之以渔”,他谈道,在美国也有考级,考级本身并没有什么不好,建议父母们应该告诉孩子为什么参与考级,让孩子们自己做出选择,主动去学习。 如何帮助孩子 度过音乐学习的瓶颈期 现场一位听众说,自己的孩子目前6岁,在学小提琴,新鲜感过去后,孩子觉得学习枯燥,不喜欢学了。为了激发孩子的兴趣,家长也做了很多努力,经常带孩子去音乐会。菲利浦·雷格斯认为这种情况在音乐学习中很常见,中美都一样,孩子在学习的过程中,会有兴趣的高峰和低谷。他还举了个例子,他说美国家庭经常全家开车出去,在车上父母和孩子们会聊聊天。有时候学音乐,就像教孩子学开车,应该教会孩子自己来掌握什么时候需要踩油门,什么时候踩刹车。 发掘孩子的音乐天赋 需要不断尝试 对于家长们关心的音乐天赋问题,菲利浦·雷格斯表示寻找孩子的天赋是需要尝试的,可以让孩子尝试不同的器乐或者声乐学习,不同器乐或者声乐的学习也是互通的,是互相促进的关系。想要开发孩子的音乐天赋,应该从孩子喜欢的形式开始,从孩子喜欢的音乐开始,不要总是把目标放在难度高的音乐,简单的音乐有时候能给人带来快乐的情绪和记忆,只要能够激发孩子对音乐的兴趣,他们会自然而然往家长希望的方向发展。用菲利浦·雷格斯的方式来表达,就是不能总是吃巧克力蛋糕,蔬菜也要吃。 团队形式的音乐学习 让孩子更快乐 谈到美国学校的音乐教育形式与中国的区别,他了解到中国很多音乐教学,特别是钢琴、吉他这类教学,往往是一对一的形式。他更提倡团队的、面向整个班级的器乐和声乐教学,他指出团队学习可以培养孩子们的社交能力,孩子们在学习中会更开心,甚至一些身体或心理有残疾的孩子,他们也可以在同学的帮助下学习音乐。


  • 数字音乐教育委员会成立 普及音乐教育数字化

    杰出的音乐表演大师、最迷人的小提琴家、中国的梅纽因(Menuhin)——这是世界音乐界权威人士对中国小提琴家盛中国的赞誉。澳大利亚ABC广播公司将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列。 除了音乐演艺事业,盛中国先生还积极参与社会艺术工作,任职中国社会艺术协会主席。此次亲临主持 “中国社会艺术协会数字音乐教育委员会成立大会”,共同见证中国音乐教育领域的这一新起点。 盛中国表示:近几年来,儿童艺术教育越来越受家长重视,艺术教育市场以每年30%的速度在增长。目前我国2-12岁儿童超过2.2亿,放开二胎后预计每年再新增初生儿600-700万左右,未来儿童艺术教育将是个数千亿的市场。我们一直在寻找一个全新的音乐教育培训模式,利用互联网的特色让孩子们在快乐中学习音乐,希望中国越来越多的人能享受到这种新型的音乐教育方式,让数字音乐教育走进千家万户,让每一位学音乐的人受益!


  • 专注2.5-5岁中国儿童音乐教育

    对于一个国家而言,儿童的健康成长关乎着民族的未来。在中国目前空缺的儿童音乐教育模式大环境下,“菲蓓尔”一枝独秀,创新性地将儿童音乐教育在中国变成了现实。  菲蓓尔,给众多迷茫的家长们提供了一条明确的方向。给中国万千儿童提供了一个学习音乐的平台和健康成长的机会。让儿童在兴趣的引导下积极主动地学习音乐语言的语法逻辑-乐理。提高孩子的艺术感知力和创造能力。摒弃了传统的填鸭式教学模式,让孩子在学习的过程中和他人友好合理的互动,没有重复机械式的记忆和肌肉练习过程,让整个学习音乐的过程充满欢乐和激情,让孩子在标准“听”的环境中,完成自我感知探索的过程。  为了让孩子能够在互联网时代更好地利用资源,更加便捷地学习交流互动等,菲蓓尔于2016年3月正式推出“菲蓓尔数字音乐教室”,针对于2.5-5岁的儿童而创立的 “教育+互联网”新型教学系统。数字音乐教室融汇了菲蓓尔十余年的教学经验和学习数据与实体店面运营管理经验,借助互联网技术为广大儿童提供了一个实时、多维的互动学习体系。  她通过“听、唱、奏、跳、演、创作”等多维度感知方式学习音乐。通过互联网技术研发的平台管理系统让老师和孩子之间更好的沟通,老师更加方便管理,轻松教学,孩子也会爱上这种有趣的学习模式。全方位经验与互联网聚合,让一切都变得更加简单!  在数字音乐教室的教学中,菲蓓尔将十年研发成果不断迭代升级,从纸质版教材演变到如今数字音乐教室的首款课程《魔法乐理》,菲蓓尔的教学专家团队十年追踪上万名孩子的音乐学习成长数据,专门针对2.5-5岁儿童量身打造让孩子真正理解音乐、走进音乐的教学产品。


  • 让音乐教育构建起青少年沟通发展的桥梁

    《平湖秋月》、《加勒比海盗》……钢琴声落下,掌声响起。如果不是主持人介绍,谁也想不到,台上精彩绝伦的表演者居然是白化病孩子和自闭症孩子。他们也许看不清这个世界,无法和他人正常交流,但他们用钢琴传递着温暖,感染人心的演奏和发自心底的热爱,赢得了台下经久不息的掌声。  这是12月12日101钢琴家2016全球公益音乐盛典的开幕序曲中的一幕。101钢琴家由朗朗国际音乐基金会发起,是一个已在世界各地多国圆满举办的音乐教育慈善活动。每次从世界各地选拔出100位热爱钢琴的演奏者,和郎朗同台演出。从2009年首次举办至今,已成为推动音乐教育发展的全球热门公益活动。2016年,郎朗国际音乐基金会携手全球领先的音乐教育品牌——The One将这股音乐公益风潮带到中国内地。在过去的5个月时间内,从全国250个城市中,选拔了100位音乐爱好者,小到4岁儿童,大到80岁老人,在公益音乐盛典中,与郎朗同台演奏,用钢琴演奏心里真诚的情感。  《山丹丹花开红艳艳》《乌苏里船歌》……来自全国各地偏远山区的音乐老师,用钢琴娓娓道来了一段关于希望与守护的故事。他们将音乐教育带入偏远地区,照亮了孩子们的音乐世界。  郎朗的独奏《火祭舞》、《夜曲》更将整个盛典推向高潮。谈起对自己弹琴的重要影响,郎朗提及了动画片——《猫和老鼠》。“以前一直觉得弹琴很枯燥,突然有一天看到这个动画片中,猫和老鼠弹琴的场景,觉得弹钢琴是一件很有趣的事情。”郎朗说。  在盛典现场,举行了The One智能钢琴教室捐赠仪式。受捐学校——四川省蓬安县城东路小学音乐老师说: “我们学校的孩子没有机会去弹钢琴,至于专门的钢琴教室,我们更是想都不敢想,长期单一的唱歌教学,让孩子们感到有些乏味,这次捐赠,不但让我们学校有了钢琴,还有了融入智能科技的钢琴教室,孩子们感到新鲜好奇,他们可高兴了,天天盼着上音乐课。我们校园里也时不时响起钢琴声,学校气氛比以前活跃多了,钢琴教室成了他们的乐园。钢琴教室里郎朗老师的照片,更成了孩子们心中神圣的偶像与梦想。”  “我想变成像郎朗叔叔一样的钢琴家。” “我想请郎朗叔叔到我们学校弹琴。” “我想和郎朗叔叔拍张照片。”四川省蓬安县城东路小学的孩子们说。“你以后会比我还强。”郎朗说。台下再次响起掌声。  郎朗投身音乐教育已经15年有余,自从2008年他正式建立郎朗国际音乐基金会以来,更是把普及音乐教育提升到了一个新的高度,致力于点燃青少年对古典音乐的热情,希望通过音乐教育构建起全世界的青少年沟通和共同发展的桥梁,让青少年有全球意识和爱心,通过鼓励各个阶段的音乐演奏来促进青少年社会技能的发展、自信心和追求卓越的能力。  “每首曲子都会给大家带来不一样的感受,给我带来很美好的享受,带来最美好、最有情怀的回忆。音乐能给我们带来神奇的力量,成为成人后,当有了烦恼,如果小时候受过钢琴训练,谈一首自己以前弹过的梦幻曲或者很简单的一首莫扎特的曲子,你会感觉人生的意义有了新的变化。”郎朗说。